XΡΥΣΟΥΛΑ ΚΑΤΣΑΡΟΥ // DISTAFF • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ Με σπουδές σχεδίου μόδας, ενδυματολογίας και σκηνογραφίας, και όραμα να αλλάξει «την εικόνα που βλέπουμε σταματημένοι στο φανάρι», η Ιωάννα Κουρμπέλα πρότεινε για πρώτη φορά το 2003, μία ανατρεπτική αντίληψη μόδας, κράμα απλότητας και θεατρικότητας, ασφάλειας και ελευθερίας. To 2016 κέρδισε το Emerging Designer Award στη διεθνή έκθεση Pure London. Σήμερα, μιλάει στο Distaff για όσα την εμπνέουν, τις γυναίκες που ντύνει, τη χαρά της δημιουργίας αλλά και για την καλοκαιρινή της συλλογή, “CYCLADICLAND”, εμπνευσμένη από τον κυκλαδικό πολιτισμό. Όπως μας εξηγεί, με αυτήν την συλλογή λέει μια ιστορία που έχει ως φόντο το μπλε της θάλασσας, το λευκό της Κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής αλλά και τα χρώματα της γης, που συνθέτουν έναν τόπο διακοπών ακαταμάχητης ομορφιάς. Πώς αποφασίσατε να ασχοληθείτε με τη μόδα; Έπαιξε ρόλο στην απόφασή σας το γεγονός ότι η οικογένειά σας ασχολούνταν με την ένδυση; Από πολύ μικρή με απασχολούσε η αισθητική και η λειτουργικότητα των αντικειμένων. Εκδήλωσα ενδιαφέρον για το σχέδιο και έτσι άρχισα μαθήματα στο λύκειο καθώς ήθελα να σπουδάσω αρχιτεκτονική. Αργότερα, σχεδόν ασυνείδητα ξεκίνησα τις σπουδές μου στο σχέδιο μόδας και συνέχισα με μαθήματα ενδυματολογίας και σκηνογραφίας. Σαφώς το γεγονός ότι όχι μόνο η οικογένειά μου αλλά και το γενικότερο περιβάλλον μου εμπλεκόταν στην παραγωγή και την εμπορία ενδυμάτων, αποτέλεσε κίνητρο και με έκανε να νιώθω οικειότητα με όλα τα πεδία της δουλειάς από πολύ νωρίς. Αυτό παράλληλα μου προσέφερε αρκετές γνώσεις και εμπειρίες που δύσκολα θα μπορούσα να είχα αποκομίσει υπό άλλες συνθήκες. Υπήρχα μέσα σε αυτή τη δουλειά πολύ νωρίτερα από την στιγμή που επέλεξα να ασχοληθώ η ίδια. Ποιοι ήταν οι σχεδιαστές που σας επηρέασαν στα πρώτα σας βήματα; Στο ξεκίνημά μου θαύμαζα την πιο avant garde σκηνή της μόδας. Η γλυπτική προσέγγιση στο ύφασμα, η διακριτικότητα στις χρωματικές επιλογές καθώς και η λογική του layering είναι στοιχεία που με ακολουθούν ακόμα και σήμερα. Ο μινιμαλισμός των Ιαπώνων σχεδιαστών όπως οι Yoji Yamamoto, Issey Miyake αλλά και η θεατρικότητα του Rick Owens αποτέλεσαν ερεθίσματα για οραματισμό στην αρχή της πορείας μου. Ποιά είναι η γυναίκα που έχετε στο μυαλό σας όταν σχεδιάζετε τα ρούχα σας; Όσον αφορά την έμπνευση πίσω από κάθε συλλογή, δεν έχω μία συγκεκριμένη προσωπικότητα όλα αυτά τα χρόνια, έχω όμως όλες τις γυναίκες που φορούν τα ρούχα μου. Οι κυρίες του περιβάλλοντός μου λειτουργούν ως μούσες, η κάθε μια για διαφορετικό λόγο, με ενδιαφέρει πολύ να μπορούν να φορεθούν οι δημιουργίες μου στην καθημερινότητα και πραγματικά πιστεύω πως όλες οι γυναικείες φιγούρες έχουν τόσο όμορφα όσο και δύσκολα σημεία τα οποία καλείσαι να αναδείξεις και να καλύψεις αντίστοιχα. Αυτός είναι και ο ρόλος μας σαν σχεδιαστές καθώς και η πρόκληση του συγκεκριμένου επαγγέλματος. Κατά καιρούς εμπνέομαι από κινηματογραφικούς ρόλους και λογοτεχνικούς χαρακτήρες καθώς επίσης από τη μουσική. Κατά κύριο λόγο όμως, η βάση κάθε συλλογής μου είναι η προσωπική μου επιθυμία να εκφράσω και να αποδώσω την ανάγκη μου για άνεση, ποιότητα και ομορφιά. Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας στο σχεδιασμό της κάθε κολεξιόν; Ας περάσουμε στην τωρινή σας κολεξιόν, την “CYCLADICLAND”. Μια κολεξιόν για ένα ιδιαίτερο καλοκαίρι. Όλες οι μορφές τέχνης αποτελούν πηγή έμπνευσης για εμένα και επιδιώκω να παρακολουθώ και να συμμετέχω όσο το δυνατόν περισσότερο σε καλλιτεχνικά δρώμενα, τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό. Στην συλλογή του φετινού καλοκαιριού, όπως αποκαλύπτει και ο τίτλος, η έμπνευση μου ήταν ο Κυκλαδικός πολιτισμός. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους πολιτισμούς, λίκνο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και ο οποίος έχει αποτελέσει έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες στο πέρασμα του χρόνου. Επικεντρώθηκα σε αυτόν τον γεωγραφικό τόπο για αυτή την συλλογή, με σκοπό να πω μια ιστορία που έχει ως φόντο το μπλε της θάλασσας, το λευκό της Κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής αλλά και τα χρώματα της γης, συνθέτοντας την ακαταμάχητης ομορφιάς εικόνα που για όλο τον πλανήτη αποτελεί ένα ξεχωριστό τόπο διακοπών και που μέσα από την απλότητά του, μας επιτρέπει να ζούμε υπέροχα καλοκαίρια. Ήθελα λοιπόν τα ρούχα του φετινού καλοκαιριού να εναρμονίζονται με το φόντο λειτουργώντας υποστηρικτικά και ενισχύοντας με αυτό τον τρόπο, την εμπειρία μας εκεί. Τι υλικά προτιμάτε; Έχετε αγαπημένα χρώματα και υφές; Προτιμώ τις φυσικές πρώτες ύλες όπως το βαμβάκι, το λινό και τη βισκόζη οι οποίες επιτρέπουν στο δέρμα να αναπνέει ελεύθερα ενώ παράλληλα δεν κρύβουν τον κίνδυνο πρόκλησης αλλεργιών και άλλων επιβλαβών επιπτώσεων στην υγεία. Από την αρχή της πορείας μου χρησιμοποιώ μόνο φυσικές πρώτες ύλες για αυτούς τους λόγους. Τα χρώματα των συλλογών μου φροντίζω να τα επιλέγω κάθε σεζόν με καθαρή ματιά από την προηγούμενη, παρακολουθώντας τις ανερχόμενες τάσεις και προγνώσεις της διεθνούς μόδας αλλά οι βασικότεροι παράγοντες είναι το να έχουν βάθος και ένταση όπως επίσης να είναι πλούσια και ζωντανά. Το μπλε σε όλες του τις αποχρώσεις είναι το αγαπημένο μου χρώμα. Οι σιλουέτες που επιλέγω να στα ρούχα μου είναι αυτές που μέσα από την απλότητα και την διακριτικότητά τους, επιτρέπουν στο σώμα να κινηθεί με αρμονία και ελευθερία. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο υπάρχει μια αλληλένδετη ροή ανάμεσα στις συλλογές μου και έτσι πολύ εύκολα μπορούν να συνδυαστούν οι επιλογές από παλαιότερες με νεότερες συλλογές με απόλυτη αρμονία, η διαχρονικότητα στο σχεδιασμό με απασχολούσε πάντα και αποτελούσε προτεραιότητα για εμένα. Συμμετέχετε στο κίνημα Sustainability in Fashion, πόσο σημαντικό είναι για το μέλλον της μόδας; Το κίνημα Sustainable Fashion αποτελεί τον μόνο δρόμο για να υπάρξει πραγματικό μέλλον στη μόδα. Όσο μεγαλώνει ο αριθμός των σχεδιαστών και των brands οι οποίοι υιοθετούν αυτή την φιλοσοφία και γραμμή παραγωγής, διασφαλίζεται κάθε μέρα όλο και περισσότερο η προστασία του πλανήτη μας. Τα τελευταία χρόνια η ανεξέλεγκτη εκμετάλλευση του είχε οδηγήσει στη καταστροφή του. Η αειφορία εξασφαλίζει υγιείς και δίκαιες συνθήκες εργασίας των ανθρώπων που εργάζονται στον κλάδο της ένδυσης καθώς και τη διατήρηση των γνώσεων που οι ίδιοι φέρουν όχι μόνο για τον τρόπο παραγωγής αλλά και των στοιχείων της εντοποιότητας του κάθε λαού.Αυτή τη φιλοσοφία επιδιώκουμε ως εταιρεία από την αρχή της λειτουργίας μας, επιλέγοντας φυσικές πρώτες υλες κυρίως από ΄Ελληνες παραγωγούς και διατηρώντας την παραγωγή μας εξ ολοκλήρου στην Ελλάδα προσπαθούμε να ενισχύσουμε την εγχώρια πολιτιστική κληρονομιά καθώς και οικονομία. Έχει η ελληνική μόδα θέση στη διεθνή σκηνή; Είναι εύκολο να απευθυνθεί σε διεθνές κοινό; Σαφέστατα η ελληνική μόδα έχει θέση στην διεθνή σκηνή κάτι που τα τελευταία χρόνια γίνεται όλο και πιο αισθητό. Πλέον στα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου και στους επιφανέστερους και αξιολογότερους δημιουργούς ακούγονται μεταξύ άλλων και πολλά ελληνικά, γεγονός θετικό και ενθαρρυντικό καθώς αναδεικνύει τις δυνατότητες και τον πολύπλευρο χαρακτήρα του ελληνικού πνεύματος. Αυτά που κυρίως είναι απαραίτητα πέρα από την δημιουργική διαδικασία, είναι η σκληρή δουλειά, ο σωστός προγραμματισμός και το σωστά στοχευμένο marketing ώστε να μπορέσει ένα brand που προέρχεται από μία χώρα μικρή σε δυναμική όπως η Ελλάδα αλλά με πλούσια ιστορία, να συναγωνιστεί τα μεγάλα brands του εξωτερικού και να απευθυνθεί σε ένα μεγαλύτερο και διεθνές κοινό. Η πανδημία έφερε αλλαγές. Πόσο επηρεαστήκατε από τα νέα δεδομένα και πως θα ανταποκριθείτε; Πιστεύετε ότι η μόδα θα οπτικοποιήσει αυτές τις «αλλαγές»; Οι πανδημία έχει φέρει αρκετές αλλαγές ως τώρα στον κλάδο μας, κάποιες από τις οποίες ήταν άμεσα αισθητές και κάποιες πιστεύω πως θα γίνουν αντιληπτές σε βάθος χρόνου. Σίγουρα επηρεαστήκαμε όπως και όλοι ανεξαρτήτως κλάδου καθώς πολύ γρήγορα χρειάστηκε να προσαρμοστούμε σε μια νέα πραγματικότητα και να μάθουμε από την αρχή να αντιμετωπίζουμε καθημερινές για εμάς λειτουργίες πολύ διαφορετικά. Προσπαθούμε ωστόσο να παραμένουμε αισιόδοξοι, έχοντας τη ματιά μας στραμμένη στο μέλλον. Η δική μας μέριμνα σαν brand σε μια τόσο αβέβαιη περίοδο, είναι να διατηρήσουμε τα ποιοτικά χαρακτηριστικά που με κόπο και συνεχή δουλειά καταφέραμε να παγιώσουμε στο σχεδιασμό και την παραγωγή μας χωρίς να θυσιάσουμε την «ελληνικότητα» και την αισθητική που ξεχωρίζει τις συλλογές μας. Αυτές οι αλλαγές είναι αν μη τι άλλο αναμενόμενο να οπτικοποιηθούν. Πιστεύω πιο αισθητές θα είναι στο καλλιτεχνικό κομμάτι της μόδας όπως τα χρώματα και το life style των ρούχων καθώς όπως και ο τρόπος που από εδώ και πέρα θα καταναλώνουμε είτε περισσότερο είτε λιγότερο, είτε local ή online. Κλείνοντας, τι είναι μόδα για εσάς; H χαρά της δημιουργίας.
0 Comments
Leave a Reply. |