«Eπειδή βρισκόμουν αρκετές ώρες μπροστά σε μία οθόνη υπολογιστή, εξαιτίας της δουλειάς μου ως γραφίστας, είχα την ανάγκη να δημιουργήσω κάτι με τα χέρια μου, κάτι απτό, να αισθανθώ καλά, να διαλογιστώ» λέει στο Distaff η Βάλια Μπινίκου, η γυναίκα πίσω από τη Χειροτέχνικα, το μεγαλύτερο φεστιβάλ χειροτεχνίας & DIY στην Ελλάδα. Έφτασε εκείνη η εποχή του χρόνου όπου άνθρωποι που μοιράζονται την ίδια αγάπη, μεράκι και ανάγκη για το χειροποίητο, συναντώνται στην Χειροτέχνικα, (8-10 Νοεμβρίου στο Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου). Η Βάλια Μπινίκου, η «ψυχή» της Χειροτέχνικα, μιλάει στο Distaff για το πώς γεννήθηκε η ιδέα αυτού του μεγάλου φεστιβάλ δημιουργικότητας. «Θελήσαμε να κάνουμε ένα πάρτυ γενεθλίων για το ftiaxto.gr, ένα ελληνικό site για χειροτεχνίες» το οποίο ξεκίνησε ανάμεσα σε βελόνες και μαλλί πλεξίματος. «Τέσσερις φίλες που δουλεύαμε μαζί, συναντιόμασταν κάθε Πέμπτη για να πλέξουμε παρέα κι εκεί έπεσε η ιδέα να φτιάξουμε το ftiaxto.gr!». «Στα δικά του γενέθλια λοιπόν αποφασίσαμε να οργανώσουμε 5-6 σεμινάρια, είδαμε ότι το ενδιαφέρον του κόσμου ήταν πολύ μεγάλο και συνειδητοποιήσαμε ότι πολλοί μοιράζονταν το πάθος μας για δημιουργία». «Η αγάπη για τη χειροτεχνία με έδεσε με ανθρώπους που δεν θα γνώριζα διαφορετικά κι αυτό είναι το μεγαλύτερο μου κέρδος», μας εξομολογείται η Βάλια. Από εκείνο το πάρτυ γεννιέται ουσιαστικά η Χειροτέχνικα το 2011 με 10 εκθέτες κι επειδή αποδεικνύεται πολύ πετυχημένο, «αποφασίζουμε να το επαναλάβουμε και την επόμενη χρονιά», και το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό: «Είχαμε 8 χιλιάδες επισκέπτες»! Πλέον διοργανώνεται κάθε χρόνο και προσελκύει 10 με 15 χιλιάδες επισκέπτες. Η ίδια η Βάλια επιλέγει τα εργαστήρια του φεστιβάλ βάσει τάσεων, όπως παραδείγματος χάρη πέρσι, τα BulletJournal τα οποία και φέτος εξακολουθούν να είναι δημοφιλή. Πιστεύει ότι φέτος είναι η χρονιά για αντίγραφα πολύτιμων λίθων από υγρό γυαλί (εποξειδική ρητίνη) και στο σχετικό σεμινάριο, οι συμμετέχοντες θα παίξουν με χρώματα, υφές και υλικά. Μεγάλο ενδιαφέρον υπάρχει για τη ζαχαροτεχνία, μοναδικές χειροτεχνικές δημιουργίες από ζάχαρη. Ιδιαίτερα δημοφιλή είναι και τα σεμινάρια ραπτικής, με αποτέλεσμα φέτος να αυξηθούν οι ραπτομηχανές. «Το κόσμημα εξακολουθεί να παραμένει υψηλά στις προτιμήσεις των επισκεπτών», προσθέτει, «και για αυτό υπάρχει εξαιρετική ποικιλία υλικών για την κατασκευή του, όπως σύρμα, χάντρες, πορσελάνη, φελτ, μακραμέ και τσιμέντο». Αυτά είναι μόνο μερικά από τα 150 σεμινάρια που θα γίνουν στη Χειρότεχνικα, η οποία για πρώτη φορά φέτος ανοίγει την πόρτα και σε δημιουργούς από…κούνια. Οι μικροί χειροτέχνες θα έχουν ένα ολόδικό τους χώρο στο φεστιβάλ αφιερωμένο στις παιδικές χειροτεχνίες και κατασκευές. «Δεν πρόκειται για μία ακόμα φύλαξη, αλλά για έναν μαγικό κόσμο όπου κάνουν ακριβώς ό,τι κι οι γονείς τους στα σεμινάρια των ενηλίκων». Ο ενθουσιασμός της Βάλιας Μπινίκου για τα όσα θα συμβούν το τριήμερο στο εκθεσιακό κέντρο του Περιστερίου είναι τέτοιος που μας άνοιξε την όρεξη να παρακολουθήσουμε σχεδόν όλα τα σεμινάρια! Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ και εγγραφή στα σεμινάρια: www. xeirotexnika.gr Έπειτα από χρόνια διαδικτυακής παρουσίας, το ftiaxto.gr αποκτάει πλέον και φυσική! Ένας νέος πολυχώρος με σεμινάρια χειροτεχνίας στο Μαρούσι ανοίγει τις πόρτες του από τις 15 Νοεμβρίου και φιλοδοξεί να γίνει σημείο συνάντησης και δημιουργίας για χειροτέχνες από όλους τους τομείς του crafting και από όλη την Αθήνα!
«Σκεφτήκαμε γιατί να γίνεται όλο αυτό μόνο μία φορά τον χρόνο και όχι συνέχεια; Γιατί η γιορτινή ατμόσφαιρα της Χειροτέχνικα να μην έχει ένα μόνιμο σπίτι όλο τον χρόνο ώστε να τη ζήσουν και αυτοί που δεν την προλαβαίνουν;». Δημιουργήθηκε λοιπόν το ftiaxtoρουμ, ένας ζεστός και φιλόξενος χώρος, αφιερωμένος εξ ολοκλήρου στη χαρά του να δημιουργείς κάτι με τα ίδια σου τα χέρια! Περισσότερες πληροφορίες στο www.ftiaxto.gr και φυσικά στη Χειροτέχνικα, 8-10 Νοεμβρίου στο Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου.
0 Comments
Τα εκατό χρόνια ιστορίας της ελληνικής μόδας «αφηγούνται» από τις 31 Οκτωβρίου στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, 140 περίπου ενδύματα της συλλογής μόδας του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος «Β. Παπαντωνίου». Όπως επισημαίνει η Ιωάννα Παπαντωνίου, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, ιδρύτρια και πρόεδρος του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος (ΠΛΙ), «η ιστορία της ενδυμασίας στον ελληνικό χώρο αρχίζει σύμφωνα με τους ενδυματολόγους γύρω στα 1500 π.Χ., με τις φορεσιές του αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού. Ωστόσο, από την κρητομινωική ιέρεια ως τις λαϊκές φορεσιές του 20ου αιώνα το ελληνικό ένδυμα περνάει από πολλά εξελικτικά στάδια. Επηρεάζει και επηρεάζεται από τους πολιτισμούς με τους οποίους έρχεται σε επαφή. Ο αρχαϊκός και κλασικός χιτώνας, η ρωμαϊκή τουνίκα, το βυζαντινό ένδυμα με τις έντονες επιδράσεις από την Ανατολή, οι φορεσιές των οθωμανικών χρόνων με επιρροές από τη Δύση, η φουστανέλα αλλά και η εθνική ενδυμασία τύπου «Αμαλίας», όλα αποτελούν σημαντικούς σταθμούς του ελληνικού ενδύματος». Σκοπός της έκθεσης, που θα διαρκέσει ως τις 31/1/2020, είναι να παρουσιάσει την έμπνευση που άντλησαν οι δημιουργοί από όλες τις ιστορικές περιόδους της πορείας του ελληνισμού και του αστικού και λαϊκού πολιτισμού, που δημιουργήθηκε σε όλες τις μορφές της τέχνης και της χειροτεχνίας. Η επιμέλεια της έκθεσης και τα κείμενα ανήκουν στον ενδυματολόγο-σκηνογράφο Νίκο Σαριδάκη. Παράλληλα με την έκθεση, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, θα παρουσιάζονται -μετά από επιλογή- επιχειρήσεις που δραστηριοποιούνται στον τομέα της μόδας, με σύγχρονες δημιουργίες υψηλής αισθητικής και με σημείο αναφοράς και έμπνευσης τον ελληνικό πολιτισμό. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά Νηπιαγωγείου και μαθητές Δημοτικού, καθώς και εκπαιδευτικές ξεναγήσεις Γυμνασίου και Λυκείου από το Τμήμα των Μουσειοπαιδαγωγών του «Ελληνικού Κόσμου». |